É máis difícil vivir da arte canto máis te centras nunha única cousa. Canto máis diversifiques, será máis sinxelo. Hai que ter arte para adaptarse ás circunstancias. Moita xente traballa de maneira compartimentada, e ao final, podes quedar encasillado. Pero nese caso, se non es o mellor, podes ter problemas. Ademais, hai tendencias e modas. Ti podes ser un crack en algo, pero se iso pasa de moda, ti quedas fora, aínda que o teu traballo sexa igual de bo.
Que factor é o máis decisivo?
Hai que ter en conta factores de produción. Hai que ser creativo cando produces un proxecto, non so cando o creas. Se tes unha mente aberta, tes que ser creativo tamén no espazo de negocio e de produción. Asi, podes chegar a fin de mes. Se te quedas metido nun estudio e logo non sabes mover o teu traballo non avanzarás.
Polo tanto, un artista debe ser máis que un creador de contido no actual contexto.
Efectivamente. Históricamente, sempre houbo mecenas que potenciaban o traballo de artistas que estaban metidos no seu estudio. Nunca houbo un esforzo para educar os artistas en saber como moverse. É unha carencia a nivel educativo. O artista debe saber como moverse. Elvis Presley gañou moitos cartos, pero gañou máis o seu manager. Un artista é un empresario, un autónomo. A figura de artista asalariado é excepcional e non debería existir. Un artista debe vivir dos dereitos de autor, e iso é unipersoal. Nese sentido, falta mentalidade. Hai artistas que creen que ten que vir unha empresa a mover as súas creacións. E non é así. Ti, como artista, es un empresario, e tes que facer negocios con outras empresas.
Compaxinar a creación con outros traballos parécelle unha boa opción?
Hai xente que prefire ser asalariada para ter unha vida cómoda. Optan por ser, por exemplo, funcionarios ou profesores, e despois pola tarde debuxan ou escriben, coma algo extra. No meu caso, eu apostei por dedicarme a isto. Un artista ten que ser capaz de crear un contido e saber movelo. E se non tes traballo nun momento concreto, tes que inventalo.
A opción elixida por vostede é a máis arriscada.
Efectivamente. Pero iso é o bonito. A min, o que me pon cachondo é estar ao borde do precipicio. Innovar e intentar cousas novas. Se te estancas, xa non es un creativo, senón alguén que nun momento dado atopou unha fórmula que lle funciona e que agora vai tirar da teta da vaca ata que lle morra a vaca.
Pero se a persoa acaba morrendo antes que a vaca, tamén pode compensar. Non si?
Si, claro. É lícito e posible. Pero o máis apaixonante e crear cousas novas. Se non, a creatividade acaba mermada. Eu tiven moitos momentos nos que, para conseguir que che saia un proxecto adiante, tes que presentar quince. Hai que dedicarlle moitas horas e probar ata que algo sae ben.
A nivel social, parece que vivimos de crise en crise. Como lles afecta este contexto aos artistas?
No meu caso persoal, no momento da pandemia, eu puxen o cerebro a funcionar mentres outra xente estaba tirada no sofá cunha axuda. Eu tamén saco as miñas horas para ver Netflix, pero non se pode esta todo o día no sofá. En cada crise, eu vexo unha oportunidade estupenda para renovarse. E se deixan de funcionar certas cousas, pode que empecen a funcionar outras.
A nivel de institucións, o artista está ben tratado?Considera que as axudas existentes son suficientes?
Creo que temos un problema moi grande a ese nivel. Eu accedo a moi poucas liñas de axuda. Ás veces non queda máis remedio que facer proxectos para institucións, pero paréceme un engorro traballar con elas. Poucas veces sae unha convocatoria que favoreza a un pequeno empresario. Parece que as axudas están feitas para darte máis traballo que o que che vai dar o proxecto. Isto provoca que aparezan empresas que se dedican a xestionar estes asuntos. E son empresas que non producen nada. E tamén hai outras que din: “Saiu unha subvención. Vamos a ver que se nos ocorre facer durante o prazo para poder cobrala”. E iso non ten sentido, é unha trampa. Non teño moita fe neste sistema.
